Nach seinem Bachelor in Bauingenieurwesen an der  University of Canterbury in Neuseeland, arbeitete der gebürtige Japaner Shigeru Takato erst einmal auf Baustellen. Er verbrachte den ganzen Tag am Bau und auch nach Feierabend drehte sich alles um den Job, weil er mit Kollegen die Bude teilte. Als junger Bauingenieur musste Takato auch die Fortschritte dokumentieren und was als Handlangerarbeit begann, brachte ihn vom Bau ins Atelier: Nach zwei Jahren als Bauingenieur bewarb sich Takato erfolgreich um einen Studienplatz für Fotografie an der University of Auckland.

Nach einem Bachelor of Fine Arts ging er mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) an die Kunstakademie Düsseldorf. Es gefiel ihm so gut, dass er blieb. Zunächst als Gaststudent in Düsseldorf und später als Student an der Kunsthochschule für Medien Köln (KHMK). 2009 beendete Takato sein Studium mit der Serie „Our Elusive Cosmos“. Die mit dem Förderpreis für Junge Fotografie „Gute Aussichten“ ausgezeichnet wurde. Die Raumfahrt und vor allem Michael Lights Buch mit NASA-Fotos von den Apollo-Missionen hatten seine Arbeit inspiriert:„Ich wollte auch solche Fotos machen, aber das konnte ich natürlich nicht.“ Und so suchte Takato Mondlandschaften auf der Erde.

Er hatte vom Übungscenter der European Space Agency (ESA) in las Minas de San Jose gehört, ließ sich von der ESA die Koordinaten geben und reiste hin, um die Szenerie zu fotografieren. Das Bild zeigt weder Menschen noch Häuser und auch keinen Gerätetest, aber der Titel „test site 2” setzt beim Betrachter das Gedankenkino in Gang. Die Landschaft wirkt so unwirtlich und fremd, dass man sich durchaus vorstellen kann, dass sie auf einem anderen Planeten fotografiert wurde.

Umgekehrt stellt sich Takato die Frage, ob Menschen überhaupt etwas Außerirdisches sehen können. Seiner Meinung nach suchen wir in einem Bild das Mondkrater zeigt so lange nach bekannten Formen, bis es so aussieht als ob es auf der Erde gemacht worden wäre.

Aktuell widmet sich der 38jährige einem irdischeren Thema: In allen Städten, die er besucht, versucht er Fernsehstudios zu fotografieren. Man könnte meinen, dass diese Studios oft genug im Fernsehen zu sehen sind, als dass man ihnen eine Ausstellung widmen müsste. Andererseits sagen sowohl Einrichtung, als auch Sicherung der Studios viel über Kultur und Situation der Journalisten aus, die dort arbeiten. Wieder hat Takato darauf verzichtet die eigentliche Show zu fotografieren. Die Studios sind menschenleer und doch bieten Sie jede Menge Stoff: An diesen Orten werden politische Entscheidungen Wirklichkeit und Katastrophen bekannt. In Paris  fotografierte Takato das Studio eines Piratensenders namens Zalea TV, in dem der Moderator offenbar auf einem  Bett aus Fichtenfurnier Platz nahm. In Amman scheint der Fernsehsender sein Studio im Klassenzimmer einer Koranschule eingerichtet zu haben. Die meisten Studios sind allerdings im pseudofuturistischen breaking-news-Stil gehalten: Leuchtwände, Monitore, abstrahierte Globen und digitale Uhrzeiten sollen hier den Anschein höchster Aktualität erwecken.

Die Fernsehstudios von (vlnr. Paris (Frankreich), Amman (Jordanien) und Beirut (Libanon). ©Shigeru Takato

Text: Thomas Strothjohann

Für ihre Arbeit namens „man made wonders“ ist Mona Mönnig auf Tierausstellungen gegangen und hat sich ungewöhnliche Modelle ausgesucht. Die 29Jährige stellt die Tiere allerdings ganz anders dar, als Sammler, Züchter oder Herrchen sie sehen: Als Kuriositäten. Diese „man made wonders“, werden, so Mönnig, vor allem auf ihr Abbild hin gezüchtet. Sie sollen besonders aussehen und den Betrachter verwundern. Ihrer Meinung nach kann ein Foto von einem Hund nach durchaus den Sinn des lebenden Tieres erfüllen. Es kann eine Kuriosität sein.

Wenn der Betrachter die mageren Tiere verloren vor dem monotonen Studiohintergrund stehen sieht, drängt sich ihm die Frage auf, warum es solche Züchtungen eigentlich gibt. Wie bei Ganzkörper-Tattoos erschließt sich ihre Schönheit nur dem Liebhaber. Ob es richtig oder falsch ist Haustiere nach äußerlichen Kriterien zu züchten, will Mona Mönnig nicht bewerten. Sie interessiert sich für die menschliche Faszination für Kuriositäten.

Mönnig ist nach ihrem Diplom 2009 als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Folkwang Hochschule geblieben und schreibt an ihrer Dissertation über die Abbildung des Tieres in der zeitgenössischen Kunst. In ihrem jüngsten Projekt hat die Künstlerin vom Niederrhein auch Kuriositäten geschaffen:

Zwei Jahre lang hat sie Vögel fotografiert, die gegen Wände geflogen, oder von Autos überfahren worden waren.

Die Bilder der meist ignorierten Kadaver ließ sie auf Stoffe sticken, die sonst für Chorhemden verwendet werden. In ihrem Interesse für Kurioses begründet sich auch Mona Mönnigs Wunsch, einmal mit dem Museum of Jurassic Technologies zusammenzuarbeiten, das sich als “Wunderkammer” versteht und zu jeder Ausstellung eine – so die Künstlerin - kleine, feine Publikation herausbringt.

Text: Thomas Strothjohann

Die Sächsische Schweiz aus "Schauinsland" von Henning Rogge

„Ohh wie schön, das muss es sein!“ So stehen Touristen auf Gipfeln und Türmen, am Rande von Schluchten und Seen und schauen ins Land. Sie nehmen mitunter beachtliche Strapazen auf sich, um an die Orte zu gelangen, die Freunde, Verwandte oder Reiseführer empfohlen haben, weil es dort angeblich am schönsten ist.

Henning Rogge hat diese Momente an bekannten deutschen Aussichtspunkten in seiner Serie „Schauinsland“ festgehalten. Dazu reiste er im Laufe eines halben Jahres quer durch Deutschland: Von der Nordsee bis in die Alpen, vom Deutschen Eck

bis in die Sächsische Schweiz. Er fotografierte mit einer analogen Mittelformatkamera auf teure Fotoplatten und machte deshalb nur selten mehr als zwei Aufnahmen an einem Ort.

Die Aussichtsplattform dieses Gasometers versperrt die freie Sicht

So verbrachte der Fotograf ganze Tage an den Sehenswürdigkeiten und wartete auf den richtigen Moment. Die Personen im Bild spielten dabei, so Rogge, eine große Rolle: „Es war mir besonders wichtig keinen Einfluss auf die Situation zu nehmen und offen zu sein für das was passiert.“ Bis heute fügt er der offenen Serie neue Bilder hinzu.

Mit gutem Auge für Skurriles, Schönes und Ungewöhnliches vermittelt Rogge in „Schauinsland“ einen neuen Blick auf den Tourismus. Wie Caspar David Friedrich zeigt Rogge sehenswürdige Landschaften und wie sie bewundert werden. Mal rückt er die sperrige Architektur der Aussichtsplattformen ins Bild, mal die Touristen die mit ihren bunten Jacken aus der Landschaft hervorstechen.

Die Hamburger Villa hat eine bewegte Vergangenheit. Jetzt wird sie grundsaniert.

Was wir schön finden und wo wir Aussichtspunkte errichten, wird, so Rogge, „durch den Stand der gesellschaftlich-technologischen Entwicklung“   bestimmt und ändert sich von Zeit zu Zeit. Ziel seiner Arbeit sei es, dass der Betrachter seine eigenen „Naturerlebnisse“ reflektiert – Daher der appellierende Name der Serie: „Schauinsland“.

Der Hamburger Henning Rogge hat sich auf langfristig angelegte Projekte spezialisiert. So hat er die letzten 15 Monate im Auftrag der Hamburgischen Kulturstiftung die Grundsanierung einer denkmalgeschützten Villa dokumentiert. Das Gebäude diente den Nationalsozialisten während des Zweiten Weltkriegs als Verwaltungssitz und wurde nach Kriegsende von der britischen Regierung übernommen. Zurzeit fotografiert er für die Hamburger Deichtorhallen Ausstellungen.

Henning Rogge fotografierte im Auftrag der Hamburgischen Kulturstiftung diese denkmalgeschütze Villa

Zum Projekt “Gute Aussichten”: Erklärtes Ziel von  Josefine Raab und Stefan Becht, den Initiatoren des Projekts “Gute Aussichten”,  ist es, noch weitgehend unbekannten jungen Fotografen ein öffentliches Forum und ihnen damit die Möglichkeit zu geben, Profis und Fotokunst-interessierte auf sich aufmerksam zu machen.

Auf unserer Website werden wir in den kommenden Monaten regelmäßig Fotografen vorstellen, die von „Gute Aussichten“ seit 2004 ausgezeichnet wurden.

Bisher erschienen: Kathrin Trautner, Morgenliebe; Reza Nadji, “Teheran”; Heiko Schäfer „Maritime Incidents“

Die Sanierung dauerte ca. 15 Monate.

Links: Henning Rogge bei „Gute Aussichten“

Fotos: Henning Rogge, Gute Aussichten
Text: Thomas Strothjohann

Innenansichten aus der Unterwelt in Gorleben. Fotos: Heiko Schäfer

Heiko Schäfer interessiert sich dabei vor allem dafür, wie die Gesellschaft mit diesen Fragen umgeht.

Jeder Deutsche denkt an gefährlichen Atommüll wenn er Gorleben hört. Aber nur wenige kennen die genauen Umstände. Zum Beispiel, dass bis heute kein radioaktiver Abfall in den Gorlebener Salzstock eingelagert wurde, sondern nur ins oberirdische Zwischenlager. Die abstrakte Vorstellung, die Menschen von Gorleben haben, versuchte er in seinen Bildern festzuhalten: „gegenständliche Bilder, die Gorleben zeigen, aber doch nicht ganz zeigen“, sagt Schäfer über seine Fotos aus der Unterwelt des Gorlebener Salzstocks wie die beiden Fotos oben und links.

Ähnlich ist sein Ansatz in der Arbeit „Maritime Incidents“, die von der Jury des „Gute Aussichten“ Wettbewerbs ausgezeichnet wurde. Der Umgang europäischer Staaten mit Einwanderern aus Afrika ist umstritten. Anstatt die Problematik aber am Beispiel eines Migranten zu zeigen, schlich sich Heiko Schäfer in Südsizilien in ein Lager, in dem die Boote der Flüchtlinge aufbewahrt werden und fotografierte diese. Weil er von den Behörden keine Genehmigung für sein Projekt bekam, musste er heimlich arbeiten. Er fotografierte die Boote Schritt für Schritt in bis zu 400 Teilansichten, die er später so genau zusammenfügte, dass es aussieht, als habe er die Boote auf einmal von oben fotografiert. Die Einwanderungsbehörden dokumentieren nur die Anzahl der Bootsinsassen und ihr Herkunftsland. Diese „ironische und verachtende Anonymität“ habe er in seine Arbeit übernehmen wollen.

Zur Person: Heiko Schäfer, geboren 1983 in Krichheim/Teck, hat zwischen 2005 und 2008 beim Lette-Verein in Berlin Fotografie gelernt und die Ausbildung zum staatlich geprüften Fotodesigner mit seiner Diplomarbeit “Maritime Incidents” bei Professorin Sabine Schründer 2008 abgeschlossen. Für seine Diplomarbeit wurde er von der Jury des Fotografie-Wettbewerbs “Gute Aussichten” ausgezeichnet. Seit 2007 assistiert er bei Frank Thiel. Heiko Schäfer lebt und arbeitet in Berlin.

Zum Projekt “Gute Aussichten”: Erklärtes Ziel von  Josefine Raab und Stefan Becht, den Initiatoren des Projekts “Gute Aussichten”,  ist es, noch weitgehend unbekannten jungen Fotografen ein öffentliches Forum und ihnen damit die Möglichkeit zu geben, Profis und Fotokunst-interessierte auf sich aufmerksam zu machen.

Auf unserer Website werden wir in den kommenden Monaten regelmäßig Fotografen vorstellen, die von „Gute Aussichten“ seit 2004 ausgezeichnet wurden.

Bisher erschienen: Kathrin Trautner, Morgenliebe; Reza Nadji, “Teheran”

Links: Heiko Schäfer bei Gute Aussichten; Heiko Schäfers Website

Fotos: Heiko Schäfer, Gute Aussichten
Text: Thomas Strothjohann

In Kooperation mit “Gute Aussichten – junge deutsche Fotografie” stellt mediummagazin.de regelmäßig Nachwuchsfotografen vor, die vom Wettbewerb “Gute Aussichten” ausgezeichnet wurden. Zweiter in der Reihe ist Reza Nadji, der in Deutschland aufgewachsen ist und über ein Fotoprojekt seine Geburtsstadt Teheran kennenlernte.

Ein Platz im Zentrum der iranischen Hauptstadt von hoher Symbolkraft: Die Ayatollahs Chomeini und Chamenei überwachen die eingefrorene Gesellschaft, unter deren Oberfläche es brodelt. Das Foto stammt aus dem Jahr 2008 – als der in Deutschland aufgewachsene Fotograf Reza Nadji (30) das erste Mal in seine Geburtsstadt Teheran reiste, um sie für seine Diplomarbeit an der Fachhochschule Dortmund zu porträtieren. Schon damals stieß er in Teheran auf eine krasse Diskrepanz zwischen der staatlich diktierten islamischen Lebenswelt und der tatsächlichen – und machte das zum zentralen Thema seiner Diplomarbeit.

Auffällig: In seinen Bildern tauchen kaum Menschen auf. Auf den ersten Blick wirkt die Bildstrecke wie Architekturfotografie. Reza Nadji hat bewusst weitgehend auf Menschen in seinen Fotos verzichtet, gerade an Orten, wo man sie eigentlich erwartet – und will so zum Nachdenken über die Situation der Iraner anregen. Dass sich die Protestbewegung nach der Präsidentschaftswahl einen so öffentlichen Weg bahnte, hat auch ihn überrascht.

Reza Nadjis Diplomarbeit wurde von der Jury des Nachwuchsförderungsprojekts „Gute Aussichten – junge deutsche Fotografie“, der unter anderem der Maler Norbert Bisky angehörte, als eine der besten ihres Fachs ausgezeichnet. Dadurch öffneten sich dem jungen Fotografen hervorragende Möglichkeiten: Mit „Gute Aussichten“ konnte er seine Arbeiten unter anderem auf der Frankfurter Buchmesse ausstellen, im Hamburger Haus der Photographie, in der Stuttgarter vfh-photogalerie und schließlich im Goethe Institut Washington D.C.

Reza Nadjis website

Reza Nadji auf GuteAussichten.org

Zum Projekt: Erklärtes Ziel von  Josefine Raab und Stefan Becht, den Initiatoren des Projekts “Gute Aussichten”,  ist es, noch weitgehend unbekannten jungen Fotografen ein öffentliches Forum und ihnen damit die Möglichkeit zu geben, Profis und Fotokunst-interessierte auf sich aufmerksam zu machen.

Auf unserer Website werden wir in den kommenden Monaten regelmäßig Fotografen vorstellen, die von „Gute Aussichten“ seit 2004 ausgezeichnet wurden.

Bisher erschienen: Kathrin Trautner, Morgenliebe

Text: Thomas Strothjohann

Der Auftakt der mediummagazin-Serie ist Katrin Trautner und ihrer Serie über Sexualität im Alter gewidmet: Die junge Fotografin hat den Schritt vom Uni- ins Berufsleben so erfolgreich gemeistert, wie man es sich nur wünschen kann: Ihre Diplomarbeit „Morgenliebe“, an der Fachhochschule Bielefeld, wurde vom unabhängigen Jugendförder-Wettbewerb „Gute Aussichten“ ausgezeichnet, der ihr und acht weiteren Nachwuchsfotografen eine Reihe von Ausstellungen und viel Aufmerksamkeit bescherte. Zumal sich die 27jährige, unbeabsichtigt, mit einem Thema beschäftigt hatte, das kurz darauf auch im Kino mit „Wolke 9“ Furore machte: Sie zeigte, wie sie sagt, „dass ein sehr großer Teil der über 60jährigen Sex hat, und dabei auch noch Spaß und Freude.“

Die positive Resonanz beweist, wie gut es ihr gelungen ist, dies zu thematisieren, ohne dabei Alte oder Junge vor den Kopf zu stoßen: Der Kerber Verlag aus Bielefeld verlegte „Morgenliebe“ im Januar 2009 als Bildband, ihre Fotos wurden von etablierten Medien wie der „Frankfurter Rundschau“ abgedruckt und man lädt sie in Gesprächsrunden ein. Denn Trautner hat nicht einfach alte nackte Menschen fotografiert: Sie hat eine erotische Ästhetik dokumentiert und damit einen Tabubruch quasi gesellschaftsfähig gemacht.

Bei dieser Arbeit sei es besonders wichtig gewesen, dass sich die Fotografierten und auch die  Fotografin wohl fühlten, sagt die junge Fotografin. „Ich habe die meisten der Paare und Frauen, die ich fotografiert habe, über Anzeigen gefunden, die ich in verschiedenen Städten aufgegeben habe. Der Rest lief über Schwulen und Lesben Vereine oder war glücklicher Zufall.“ Das habe den Vorteil gehabt, dass sich die Abgebildeten gut überlegt hätten, ob sie mitmachen wollten.

Die Initiatorin des Forums Junge Fotografie, Josefin Raab, hat den Förderwettbewerb als private Initaitve 2004 ins Leben gerufen, zusammen mit dem Journalisten Stefan Becht (Frankfurt), um wie sie sagt „Hochschulabgängern eine möglichst breite öffentliche Wahrnehmung zu schaffen.“ Gefördert werden keine bestimmten fotografischen Genres, der Fokus liege jedoch „sehr stark auf einem künstlerischen und eigenständigen Umgang mit dem Medium“. In der Zwischenzeit haben davon über 50 junge Preisträger profitiert.

Es lasse sich zwar aktuell kein bestimmender Stil-Trend ausmachen, aber- so sagt Josefin Raab: „Aufgefallen ist uns, dass in den vergangenen zwei Jahren vermehrt gesellschaftlich relevante Themen Eingang gefunden haben in die Arbeiten des jungen Fotografen.  ‘Morgenliebe’ (Sexualität im Alter) von Katrin Trautner in diesem Jahr ist vielleicht das offentsichtlichste Ergebnnis solcher Auseinandersetzungen, aber auch Caterina Mikschs Serie ‘Gretchen’ (Kindstötungen), oder Belaid le Mharchi mit seiner Portraitsserie über Überlebende von Hiroshima und Nagasaki gehören hierher, um nur einige zu nennen. Generell haben wir das Gefühl, es geht wieder verstärkt um Inhalte und weniger um das spielerische Auseinandersetzen und Hinterfragen der Möglichkeiten des Mediums.“

Katrin Trautner wurde 1981 in Delmenhorst geboren. Von 2002 bis 2008 studierte sie an der Fachhochschule Bielefeld Fotografie und Medien. Ihre Diplomarbeit “Morgenliebe” machte Sie bei Professor Roman Bezjak. Trautner lebt und arbeitet in Hamburg.

Links:
Art Foyer der DZ-Bank in Frankfurt am Main

Katrin Trautners Arbeiten bei Gute Aussichten