Steingart deutete an, dass er auch die erste Seite der “Handelsblatt”-Printausgabe ändern will. “Die Seite eins wird von vielen Lesern als problematisch empfunden. Sie wirke häufig wie eine Sonderthemenseite, nicht wie eine Frontpage, haben mir Leser geschrieben”, so Steingart. Insgesamt aber gefalle ihm der von seinem Vorgänger Bernd Ziesemer durchgesetzte Relaunch des “Handelsblatts” im kleineren Business-Format.

Ob er neue Leute einstellen werde, ließ Steingart vorerst offen: “Es ist zu früh, das zu entscheiden.”
Kategorisch schloss er Redaktionszusammenlegungen nach dem Vorbild der “Gruner+Jahr-Wirtschaftsmedien” aus, wo “Financial Times Deutschland”, “Capital” und “Impulse” von einer Zentralredaktion befüllt werden. Eine Fusion der Redaktionen von “Handelsblatt” und “Wirtschaftswoche”, die beide bei Holtzbrinck erscheinen, werde es nicht geben, sagte Steingart: “Darauf ruht kein Segen. Mit dem Verleger Dieter von Holtzbrinck habe ich mich über dieses Thema ausgetauscht – in weniger als einer Minute. Wir sind beide Old School, das heißt wir glauben daran, dass jede Redaktion ihre Seele besitzt. Wer Redaktionen zusammenlegt, raubt ihnen die Seele.”

Indirekt forderte er den Verlag Gruner+Jahr auf, die noch immer defizitäre FTD einzustellen: “Die Zeitung ist gut gemacht, aber wurde vom Leser nicht angenommen”, sagte Steingart. Ähnliches sei der „Woche“ von Manfred Bissinger vorher auch passiert. “Das darf man nicht persönlich nehmen. Bissinger ist trotzdem ein großer Journalist. Gruner + Jahr ist dennoch ein gutes Verlagshaus. Bissinger hat seinerzeit die notwendige Konsequenz gezogen.” Eine Wirtschaftszeitung, die nur mit Hilfe von Quersubventionen überleben könne, sei ein Widerspruch in sich. “Die Redakteure des ‘Playboy’ müssen sich für Frauen interessieren, die des ‘Kicker’ für Fußball, und für uns Wirtschaftsjournalisten ist es eine Frage der Ehre, dass wir Gewinne erwirtschaften. Nur das sichert unsere
Unabhängigkeit.”

Gabor Steingart studierte in Marburg und Berlin VWL und Politikwissenschaft, besuchte den ersten Jahrgang der Holtzbrinck-Schule für Wirtschaftsjournalismus in Düsseldorf und begann seine Karriere als Reporter bei der „Wirtschaftswoche“. Mit 28 kam er zum „Spiegel“, erst im Außeneinsatz in Leipzig und Bonn, dann als Ressortleiter Wirtschaft und als Chef des Hauptstadtbüros in Berlin. Nach dem verlorenen Rennen um die Chefredaktion wechselte er als Korrespondent nach Washington.

Oliver Trenkamp

1. Halten Sie bitte Abstand zu Menschen, die trauern.

2. Zeigen Sie bitte Respekt und bedrängen Sie die trauernden Menschen nicht.

3. Akzeptieren Sie bitte ein „Nein“; akzeptieren Sie Ruhe- und Rückzugsbedürfnisse.

4. Achten Sie bitte die Privatsphäre der Betroffenen und der Anwohner. Belagern Sie keine Häuser und Schulen.

5. Bitte rufen Sie nicht ohne Erlaubnis Betroffene einfach zu Hause an.

6. Fotografieren und filmen Sie bitte nicht die Gesichter von Menschen, die weinen.

7. Befragen Sie bitte keine Minderjährigen.

8. Fragen Sie bitte nicht nach dem persönlichen Erleben vor einem Jahr, weil dadurch die traumatischen Erfahrungen wiederbelebt werden. Außerdem kann dadurch der therapeutische Prozess bei den Betroffenen wieder zurückgeworfen werden.

“Bitte sorgen Sie dafür, dass sich in diesem Jahr die Bilder von 2009 nicht wiederholen”, appelliert Weber an die Medien.

Die Psychologische Nachsorge wurde nach dem Amoklauf von der Unfallkasse Baden-Württemberg eingerichtet. Bei dem Amoklauf eines 17-jährigen wurden am 11. März 2009 15 Menschen getötet.

Hinweis in eigener Sache: Mehr zu der Diskussion über die Berichterstattung bei Amoktaten und Suiziden finden Sie medium magazin Nr 3/2010, das am 10. März erscheint.

Annette Milz

Tag 17, 28.02.2010

Bei der Abschlussfeier der Vancouver 2010 Winter Olympiade im BC Place. (Photo by Kevork Djansezian/Getty Images)

Kevork Djansezian über sein Foto:

„Um die Abschlussfeierlichkeiten am Abend zu verfolgen, positionierte ich mich in die Nähe einer der beiden Bühnen, auf der die meisten Aufführungen stattfanden. Dort konnte ich den riesigen Blickwinkel nutzen, um die Farben und die großartige Atmosphäre im Stadium einzufangen. Die Show lieferte enorm viele Eindrücke. Dieses Foto zeigt nicht nur das gesamte Stadium und die eindrucksvolle Aufführung, sondern vermittelt auch einen Eindruck über die spektakuläre Abschlussfeier an dem Abend, an dem die olympische Flamme zum letzten Mal in Vancouver brannte.“

Francois Soulie (Andorra) grüsst die Menge während Jonas Thor Olsen (Dänemark) erschöpft am Boden liegt /Skilanglauf der Männer (50 km Massenstart klassisch)/im Whistler Olympic Park Cross-Country Stadium, Kanada. (Photo by Alexander Hassenstein/Bongarts/Getty Images)

Alexander Hassenstein über sein Foto:

„Der Langlauf der Männer (50 km Massenstart klassisch) war der letzte alpine Wettbewerb der Winterolympiade 2010 in Vancouver. Obwohl auch dieses Rennen frühmorgens unter schwierigen Wetterbedingungen startete, wollte ich mich nicht davon abhalten lassen, noch einmal den olympischen Geist des Wettbewerbs einzufangen. Nachdem sich die Sportler während des Wettbewerbs über die anspruchsvolle Strecke gekämpft hatten, die ihnen viel Geschicklichkeit und Ausdauer abverlangte, ließen sie nach dem Rennen ihren Emotionen freien Lauf. Unabhängig von der Veranstaltung versuche ich, Motive einzufangen, die nicht nur beide Seiten der Medaille zeigen, sondern auch die Emotionen der Sportler widergeben. Auf diesem Foto sehen wir das dramatische Ende eines anstrengenden Langlaufrennens während des größten Sportereignisses der Welt.“

Tag 16, 27.02.2010

Jimmy Cochran (USA) im 2. Lauf Slalom der Männer Vancouver 2010, Whistler Creekside (Photo by Al Bello/Getty Images)

Al Bello über sein Foto:

„Wie schon beim Riesenslalom der Frauen waren die Wetterverhältnisse heute auch beim Slalom der Männer am Whistler Mountain eher schlecht. Ich hatte mir einen hervorragenden Aussichtspunkt auf der Rennstrecke gesucht, von dem aus ich die Abfahrtsläufer vor den dunklen Bäumen aufnehmen konnte. Obwohl klassische Sportbilder hoch im Kurs stehen, suchen wir Fotografen immer neue Blickwinkel, Perspektiven und Positionen, um noch originellere Bilder zu schießen und die Grenzen der Fotografie zu überschreiten. Auf diesem Foto konnte ich die Gischt des Schnees einfangen, den der amerikanische Skirennfahrer Jimmy Cochran hochwirbelt als er eine Slalomstange touchiert. Das Foto zeigt die enorme Leistung und Kraft des Abfahrtsläufers, wenn er den Berg hinunter rast.“

Tag 15, 26.02.2010

Mathieu Giroux, Lucas Makowsky und Denny Morrison (Kanada) im Eisschnelllauf-Halbfinale der Männer, Richmond Olympic Oval /Vancouver (Photo by Kevork Djansezian/Getty Images)

Kevork Djansezian über sein Foto:

„Es war das erste Mal, dass ich ein Teamverfolgungsrennen im Eisschnelllauf der Damen und der Herren fotografierte, bei dem sich so viele Möglichkeiten boten, dynamische und interessante Bilder festzuhalten. Die Symmetrie und die synchronen Bewegungen, mit denen die Athleten liefen, ermöglichten es mir, sie in Stromlinienform aufzunehmen. Das Besondere an diesem Bild des kanadischen Teams ist, dass sowohl beim direktem Blick auf die Athleten als auch auf deren Reflexion im frischen Eis das Teamwork sichtbar wird, das diesen Sport ausmacht.

Tag 14, 25.02.2010

Die geschlagenen schwedischen Spielerinnen sehen zu, wie das finnische Eis-Hockey-Team Saara Tuominen (#22) nach dem Siegestor in der Verlängerung feiert. Ihr Tor brachte den Finninnen die Bronze-Medaille ein /Vancouver 2010. (Photo by Bruce Bennett/Getty Images)

Bruce Bennett über sein Foto:

„Olympische Spiele stehen immer im Zeichen der Niederlage und des Sieges. Und wenn sich eine Gelegenheit bietet, beide Pole in einem Foto einzufangen, muss man schnell auf den Auslöser drücken. Am Ende des Eishockeyspiels zwischen Schweden und Finnland um die Bronzemedaille bestand meine größte Herausforderung allerdings darin, ein glasklares Bild einzufangen. Denn als die finnischen Spieler am Spielende ihren Sieg genau vor der Teambank der Schweden feierten, boten sich viele herausragende Fotomotive. Normalerweise werden die Aufnahmen häufig verzerrt, wenn man mit dem Plexiglas entlang der Eisfläche ein Foto schießt und zudem das Spiegelbild der Fans auf den Plätzen im Rücken hat. Deshalb bewegte ich mich entlang der Bande, bis ich ein klares Motiv vor der Linse hatte und die Emotionen der beiden Teams am Spielende einfangen konnte.“

Tag 13, 24.02.2010

Martina Sablikova (Tschechien) im Finale des 5000 Meter-Eisschnelllaufs der Damen auf dem Weg zur Goldmedaille im "Richmond Olympic Oval" /Vancouver (Photo by Jasper Juinen/Getty Images)

Japser Juinen über sein Foto:

„Seitdem ich in Vancouver bin, habe ich alle Wettbewerbe im Eisschnelllauf intensiv verfolgt. Dabei versuche ich, Motive einzufangen, die die Sportlichkeit und Schnelligkeit der Athleten widerspiegeln. Heute war ich auf der Suche nach einem etwas anderen Motiv und setzte mein Weitwinkelobjektiv ein, um einige außergewöhnliche Fotos zu machen. Herausgekommen ist unter anderem dieses Foto der Eisschnellläuferin und Goldmedaillengewinnerin Martina Sablikova aus der Tschechischen Republik, die hier eine ihrer Schlussrunden läuft. Die Perspektive vermittelt einen Sinn dafür, wie rasend schnell die Sportler ihre Runden drehen und wie groß das Stadion ist, in dem der Wettkampf ausgetragen wird.“

Tag 12, 23.02.2010

Manfred Moelgg (Italien) beim Riesenslalom der Männer in Whistler Creekside/Vancouver 2010. (Photo by Sandra Behne/Bongarts/Getty Images)

Sandra Behne über ihr Foto:

„Ich positionierte mich am Ende der Dave Murray-Piste, um die Sportler genau dann zu fotografieren, wenn sie im Riesenslalom der Männer die Ziellinie überquerten. Ich wollte ein Motiv einfangen, das die Farben der Tore und die anspruchsvolle Rennstrecke widerspiegelte, auf der die Rennläufer heute hinunter rasten. Da der Himmel bedeckt war, konnte ich nicht mit Licht und Schatten spielen und da ich das Foto in Vollbild aufgenommen habe, musste ich mich stark auf die Abfahrtstore konzentrieren. Das Foto gefällt mir vor allem, weil die Abfahrtstore dem Rennen des italienischen Skifahrers Manfred Moelgg eine visuelle Dynamik verleihen, während er eines der letzten Abfahrtstore am Ende der Rennstrecke passiert.“

Tag 11, 22.02.2010

Andreas Isoz (Schweiz) beim Ski Freestyle der Männer im "Cypress Mountain Resort"/West Vancouver. (Photo by Cameron Spencer/Getty Images)

Cameron Spencer über sein Foto:

„Zum allersten Mal habe ich hier bei der Winterolympiade in Vancouver ein Foto von einem Freestyler geschossen. Ich wusste, dass ich einige ausdrucksstarke Bilder genau dann machen konnte, wenn die Ski auf dem Kicker zum Absprung ansetzen. Bei diesem Bild handelt es sich aufgrund der kontrastierenden Lichttürme und den Skiern im Dunkel der Nacht um eine ziemlich plastische Umsetzung des Sprungs. Da das Foto in der Bewegung geschossen wurde, sieht man sehr gut, wie hoch die Ski und der Springer bei Freestyle-Wettbewerben in die Luft katapultiert werden.“

Tag 10, 21.02.2010

Das USA-Team feiert nach dem Treffer von Brian Rafalski (#28) gegen den kanadischen Torhüter Martin Brodeur (#30) während des Eishockey-Vorrundenspiels der Männer zwischen Kanada und den USA im "Canada Hockey Place" in Vancouver (Photo by Bruce Bennett/Getty Images)

Bruce Bennett über sein Foto:

„Die Aufnahmen der großartigen Eishockeyteams direkt aus dem Eishockeytor sind derzeit wohl die begehrtesten. Um sicher zu gehen, dass ich die Kamera an der richtigen Stelle des Tors positionieren und sie gut sichern konnte, war ich bereits frühmorgens im Stadion. Ich befand mich am anderen Ende des Stadions als ich auf den Auslöser meiner Remote Camera drückte, in der Hoffnung, genau dann einen großen Augenblick vor dem Tor einzufangen. Mir gefällt an dem Foto die Dynamik, die durch den Jubel entsteht, nachdem Brian Rafalski mit der Nummer 28 im amerikanischen Team an den kanadischen Torhüter Martin Brodeur mit der Nummer 30 vorbeizieht.“

Tag 9, 20.02.2010

Nevena Ignjatovic (Serbien) im Alpinen Super-G-Abfahrtslauf der Damen in Whistler (Photo by Doug Pensinger/Getty Images)

Doug Pensinger über sein Foto:

„An dem Tag, an dem Franz das Super-G Rennen der Damen fuhr, warf die Sonne lange Schatten auf die Rennstrecke. Da das Rennen relativ früh am Morgen begann, hatte ich nicht mit viel Sonne gerechnet. Ich stand in der Nähe der sogenannten Vaurnet Beach-Kurve und weiß jetzt auch, warum sie diesen Namen trägt. Denn während ich die frostigen Schatten fotografierte, aalten sich die Streckenarbeiter in der Sonne – so als ob sie am Strand lägen. Anfangs beneidete ich sie um die Position, konnte dann aber einige dramatische Fotos von den Schatten auf der Rennstrecke schießen.“

Tag 8, 19.02.2010

Das "Men's Curling Round Robin match" im "Vancouver Olympic Centre" (Photo by Alex Livesey/Getty Images)

Alex Livesey über sein Foto:

„Ich wollte ein Bild machen, das dem Curling einen anderen Blickwinkel beschert. Was ich an diesem Foto am meisten mag ist, dass die Athleten darauf fast dreidimensional wirken, geradezu als würden Sie aus dem Bild heraustreten. Für die Aufnahme hatte ich mich auf die Tribüne begeben und saß dort zwischen den Zuschauern, um einen Blick auf alle vier Bahnen zu bekommen. Ich benutzte ein besonderes Objektiv, das einen einzigartigen Effekt erzeugte, wenn ich mit der Kamera speziell die Bahnen fokusierte. Es ist definitiv eine der interessanteren Aufnahmen von diesem Abend, weil sie die aufregende Atmosphäre und das Spektakel der gesamten Veranstaltung vermittelt.”

Tag 7, 18.02.2010

Dolf van der Wal (Niederlande) im Wettbewerb der "Snowboard Men's Halfpipe" im Cypress Snowboard & Ski-Cross Stadium in Vancouver (Photo by Streeter Lecka/Getty Images)

Streeter Lecka über sein Foto:

„Extrem beeindruckend bei den Snowboardwettbewerben der Männer ist, wie viel Höhe die Snowboarder gewinnen. In der Qualifikationsrunde konnte ich mich am oberen Ende der Halfpipe platzieren, dort wo die Snowboarder zum zweiten Sprung starten. Anhand der Lichtmasten wird deutlich, wie hoch die Snowboarder tatsächlich springen. Ganz besonders gefällt mir die Dynamik des Fotos und wie sich das pulsierende Orange des Snowboardanzugs vom leuchtend blauen Himmel abhebt.“

Tag 6, 17.02.2010

17.02.2010 Lindsey Vonn (USA) jubelt nach dem alpinen Abfahrtslauf der Damen in Whistler (Photo: Sandra Behne/Getty Images)

Sandra Behne über ihr Foto:
“Kurz vor dem Start der Abfahrt der Damen hatte ich entschieden, mich an der Ziellinie aufzustellen und nicht an einem anderen Ausgangspunkt. Das Wetter war phantastisch, was immer hilfreich ist, um die Farben lebhafter und insgesamt ein großartiges Foto zu machen. Alle verfolgten gebannt den Zieleinlauf von Lindsay Vonn aus den Vereinigten Staaten, und warteten was sie im Zielhang tun würde. Ich wusste, dass sie einen großen Vorsprung hatte und ihren Lauf mit großem Jubel beenden würde, aber nichts geschah. Als ich dachte, sie würde sich von mir abwenden, drehte sie sich plötzlich zu mir und fiel dann zu Boden, jubelnd vor schierer Aufregung und Freude. Wenn ich zurückblicke, bin ich froh, dass ich meinem Instinkt vertraut und mich letzten Endes für die Position an der Ziellinie entschieden habe.”

Tag 5, 16.02.2010

Kanadische Hockey Fans nutzen das WC vor dem Frauen-Vorrundenspiel zwischen Schweiz und Kanada in der UBC Thunderbird Arena in Vancouver. (Photo by Harry How/Getty Images)

Harry How über sein Foto:
“Kurz vor dem Spiel konnte ich noch schnell zur Toilette. Als ich sie betrat, war da ein Fan, der die kanadische Flagge trug und dieselbe Idee hatte. Ich bin in Toronto geboren, wusste sein modisches Gespür zu schätzen und hatte glücklicherweise meine Kamera bei mir. Ich fragte ihn, ob ich ihn fotografieren dürfte, und bevor ich begann, kam ein weiterer Fan herein, der auch die kanadische Flagge trug. Ich bat ihn, bei dem Foto mitzumachen, was er mit lautem Lachen gnädig gestattete. Das zeigt, dass die Zuschauer hier in Vancouver bei den olympischen Winterspielen keine Angst haben, ihre Farben zu tragen – selbst in der Toilette.”

Tag 4, 15.02.2010

15.02.2010 US-Ski-Star Bode Miller gewinnt Bronze beim Abfahrtsrennen in Whistler Creekside.(Photo by Doug Pensinger/Getty Images)

Doug Pensinger über sein Foto:
“Alpine Skirennen zu fotografieren unterscheidet sich von jeder anderen Sportveranstaltung, weil jeder Rennkurs einmalig ist. Andere Spielstätten haben feste Größen und Formen und es ist offensichtlich, was geschehen wird. Es dauert Tage, die Strecke abzusuchen um den perfekten Platz zu finden, wo Aktionen der Skiläufer dynamisch sind, der Hintergrund des Fotos sauber und das Licht richtig ist. Heute entschied die Rennleitung in letzter Minute, die Strecke zu ändern, um den Läufern mehr Zeit für Geschwindigkeitstrainings im unteren Teil der Strecke zu geben. Leider hat diese Entscheidung auch in letzter Minute meine Position an der Strecke verändert, und ich musste mich mit einem Platz abfinden, der alles andere als ideal war und viele Unbekannte hatte.

Von dieser Position aus war es ein “blindes” Foto, weil der Skiläufer ohne Vorwarnung über den Horizont schießt und mich zwingt, im Bruchteil einer Sekunde scharfzustellen und das Foto abzubilden, während er mit 110 km/h durch das Bild fliegt. Die nächste Herausforderung bestand darin, dass der Hintergrund nur gut sein würde, wenn der Läufer  den höchsten Punkt im richtigen Moment erreichte, wie Bode Miller es in diesem Lauf getan hatte. Alles ist unter nicht gerade idealen Bedingungen zusammengekommen, und dieses Bild von Bode Miller war mein Goldmedaillenfoto, auch wenn er nur Dritter wurde.”

Tag 3, 14.02.2010

14.02.2010 Christoph Stephan schaut niedergeschlagen nach dem 10km Biathlon Sprint.(Photo by Alexander Hassenstein/Bongarts/Getty Images)

Alexander Hassenstein über sein Foto:
“Der unvergesslichste Tag meiner 20-jährigen Karriere, die sich über neun olympische Winterspiele erstreckt: Niemals zuvor habe ich so schwierige und extreme Wetterverhältnisse erlebt. Während des 10-km-Biathlon-Sprints der Männer hatten wir von Sonnenschein bis zu strömendem Regen und Schneestürmen alles. Ich werde diesen Tag nie vergessen und bin mir sicher, dass ihn auch die Sportler niemals vergessen werden. Es war einfach unglaublich!”

Tag 2, 13.02.2010

13.02.2010 US-Rodler Tony Benshoof beim Trainingslauf auf der schnellsten Bahn der Welt. (Photo by Clive Mason/Getty Images)

Clive Mason über sein Foto:
“Nach der niederschmetternden Nachricht vom Tod des georgischen Rodlers Nodar Kumaritahvili kamen viele Medien an die Eisbahn und platzierten sich ganz in der Nähe des Unfallortes. Ich hatte kein Briefing und wollte etwas anderes einfangen. Ich entschloss mich dazu, mich auf die Athleten zu konzentrieren – nicht auf den Austragungsort – während sie auf der verkürzten Männerbahn ihre letzten Trainingsläufe absolvierten.

Ich ging einen Weg hinauf um auf den Hügeln einen Platz zwischen Bäumen zu finden und wählte eine lange Verschlusszeit. Ein Schwenk ließ das Foto verschwimmen. Es ist schwierig solch ein Bild einzufangen. Da heißt es alles oder nichts, weil sich die Athleten so schnell bewegen, dass man sie oft noch nicht mal kommen sieht. Alles spricht gegen dich. Glücklicherweise waren mein Timing und die Kameraeinstellungen richtig, um es einzufangen.”

Tag 1, 12.02.2010

12.02.2010 Feuerwerk über der Skyline von Vancouver bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Winterspiele 2010 (Photo by Alex Livesey/Getty Images)

Alex Livesey über sein Foto:
“Das Feuerwerk über dem Stadion ist immer ein besonderer Augenblick bei den Spielen. Mit unserem Team, das die Veranstaltung fotografiert, bin ich den Ablauf der Eröffnungsfeier durchgegangen und hielt meine Kamera bereit, um dieses Bild einzufangen. Es sieht wie ein einfaches Foto aus, jedoch ist die Herausforderung vor der man als Fotograf eines Feuerwerkes steht, die Lichter ohne den Rauch zu fotografieren, der wenige Sekunden später folgt. Dieses Bild hat das Feuerwerk über dem BC Place Stadium und der Skyline der Stadt Vancouver erfolgreich präsentiert.”

Stephan Ruß-Mohl, Kreative Zerstörung. Niedergang und Neuerfindung des Zeitungsjournalismus in den USA, UVK Verlagsgesellschaft, Konstanz 2009, 284 S., 29,90 Euro

kreative Zerstörung von Stephan Ruß-Mohl

Von den USA lernen, heißt siegen lernen – so könnte, auf den Niedergang des Zeitungsjournalismus bezogen, die Devise von Stephan Ruß-Mohl lauten. Und zwar – negativ gewendet – hinsichtlich der Fehler, die jenseits des großen Teiches begangen wurden, aber auch im Sinne einer kreativen Reaktion auf eine grundlegend veränderte Situation des Medien-Marktes. Hoffnung spricht aus der Einschätzung des Autors, Professor für Journalismus an der Universität Lugano, dass die Zeitungen im deutschen Sprachraum noch nicht im gleichen Maße an Qualität eingebüßt hätten, wie es in den USA der Fall sei. Die Kommunikationsforscherin Miriam Meckel erklärt den großen Erfolg neuer publizistischer Formen im Netz unmissverständlich: „Die Zeitungslandschaft ist derart miserabel, dass eine Lücke für Neues klafft.“ „New York Times“, „Washington Post“ und „Wall Street Journal“ halten quasi als letzte die Fahne des Qualitätsjournalismus hoch. Ruß-Mohl untersucht die Problematik auch unter Verwendung von Ergebnissen der Journalismusforschung und hat Experten interviewt. Das Kapitel über die Presse der San Francisco Bay Area dokumentiert exemplarisch, wie Zeitungen drastisch an Qualität  verlieren oder gleich zu Revolverblättern verkommen. Der „San Francisco Chronicle“ steht hierbei stellvertretend für das Gros der US-Großstadtzeitungen: Er hat keinen einzigen Auslandskorrespondenten mehr.

Unbeliebte Journalisten

Wolfgang Donsbach, Mathias Rentsch, Anna-Maria Schielicke, Sandra Degen, Entzauberung eines Berufs. Was die Deutschen vom Journalismus erwarten und wie sie enttäuscht werden, UVK Verlagsgesellschaft, Konstanz 2009, 171 S., 24,90 Euro

Entzauberung eines Berufs von Wolfgang Donsbach

Paradox: Während Journalist trotz Medienkrise weiterhin bei jungen Menschen als „Traumberuf“ hoch im Kurs steht, verschlechtert sich die öffentliche Meinung zunehmend. Eine reine Sache des Berufsstandes, der sich ja schmollend in die Ecke stellen kann? Keineswegs, denn betroffen ist auch die Demokratie aufgrund des Auftrags, den die Medien für die öffentliche Meinungs- und Willensbildung besitzen (sollten). Für die Studie „Entzauberung eines Berufs“, herausgegeben vom Institut zur Förderung publizistischen Nachwuchses (München), wurden mehr als 1.000 Bürger befragt zu ihren Erwartungen und Bewertungen journalistisches Verhalten und Medieninhalte betreffend. Die Autoren kommen zu dem Ergebnis, dass neben der seit langem diskutierten Politikverdrossenheit auch eine Medienverdrossenheit bestehe, die öffentlich thematisiert werden müsse. Ursachen seien zum Beispiel ethische Grenzüberschreitungen, eine zunehmende Boulevardisierung und die Anpassung von Medieninhalten an ökonomische Zwänge. Der Journalismus habe es größtenteils selbst in der Hand, der Krise zu begegnen. Durch Professionalisierung, aber auch durch das (erneute) Einziehen einer „Firewall“ zwischen Redaktionen und Geschäftsleitungen.

Was kann TV?

Klaus Radke, Medien für Eliten, Berlin University Press, Berlin 2009, 122 S., 19,90 Euro

Medien für Eliten von Klaus Radke

Wie lange wird das Fernsehen noch Leitmedium bleiben? Mit dieser Frage beschäftigt sich Klaus Radke, Leiter der Stabsstelle Strategie Fernsehen im WDR. Ihre Einschätzungen der Möglichkeiten des Fernsehens geben unter anderem Sonja Mikich, Claus Kleber und Peter Kloeppel ab. Das Buch wirft zum Beispiel die Frage auf, welchen Beitrag das Medium zur Integration der 4,3 Millionen Moslems in Deutschland leisten kann. Grundsätzlich hätten die Printmedien es leichter als das Fernsehen, Faktenwissen zu vermitteln. Daher gelte es, die Stärke der „Sinnlichkeit von Ton und Bild“ auszuspielen. Der Bildschirm biete die Chance, über das Schauen unsere Selbstwahrnehmung zu erweitern. Verpassen gilt heute nicht mehr – der Trend geht zum „On Demand“-Fernsehen. Experten verkünden die frohe Botschaft: Die Crossmedialität werde zu einer Renaissance der klassischen Fernsehinhalte führen.

Bedeutet der Donnerstag als Erscheinungstag, dass „Grazia“ mit „Bunte“ und „Gala“ konkurriert ?

Klaus Dahm: Sagen wir so, wir fahren natürlich dann mit dem Heringskutter aufs Meer, wenn die Heringe im Schwarm vorbeiziehen. „Grazia“ ist allerdings kein People-Magazin, sondern ein Fashion & News-Magazin mit People-Kompetenz.  Dennoch werden wir „Gala“ und „InStyle“ vermutlich etwas ärgern. Vielleicht schaffen wir es auch, einige ältere „Glamour“-Leserinnen und jüngere von „Elle“ für uns zu gewinnen.

Sie waren Chefredakteur zahlreicher Titel, darunter „Petra“ und „Celebrity“. Was ist für Sie jetzt das Besondere an dem Projekt „Grazia“ ?

Die Kombination aus der Eleganz eines Modemagazins mit dem Drive eines aktuellen Wochentitels ist für mich eine ganz große Spannungskurve.

Warum investiert der Klambt-Verlag mitten in der Medienkrise 10 Millionen in“Grazia“?

Klaus Dahm, Chefredakteur von "Grazia"

Genau die Medienkrise spricht dafür. Sie hat für eine riesige Marktbereinigung gesorgt. Titel wie „Amica“, „Vanity Fair“ und „Park Avenue“ wurden eingestellt. Was das Anzeigengeschäft betrifft, hat die Apokalypse trotz stark rückläufiger Einnahmen 2009 nicht stattgefunden – und für 2010 wird ein Aufschwung vorausgesagt. „Grazia“ wird zudem die Strahlkraft einer internationalen Marke im Anzeigenmarkt zugute kommen.

Stört es Sie eigentlich, dass gerne süffisant darauf hingewiesen wird, dass der Mondadori-Verlag, Silvio Berlusconi gehört?

Nein, das spielt überhaupt keine Rolle. Berlusconi ist aber natürlich ein sehr barocker Herrscher, der mit seiner etwas eigenwilligen Lebensart die Blicke auf sich zieht.

Interview: Bernd Stößel

Text: Peter Münder

Von wegen „Radical Chic“!  Don McCullin, Jahrgang 1935, wollte mit seinen Bildern nie in den mondänen Galerien von London, Paris oder New York bejubelt werden. Nie habe er sich als Künstler verstanden, erklärte er während der Eröffnung zur großen Retrospektive seiner Werke in Berlin. Aber was ist er dann? Seine Bilder scheinen direkt aus dem Herz der Finsternis zu stammen: Wir sehen ja nicht nur verstümmelte Minenopfer aus Biafra, entsetzte zypriotische Frauen bei ihren erschossenen Männern, Kriegsbilder aus Vietnam oder verhungernde afrikanische Kinder. Selbst das nordenglische Industrie-Ambiente mit Kohlenklauern, Schrottplatz-Tristesse oder aufgemotzten Jugendlichen wirkt wie ein Szenario aus einem heruntergekommen Land der Dritten Welt. Hier mutiert Bradford zum desolaten Brazzaville, wo auch die Gesichter  der Engländer fast pechschwarz geraten sind. Für McCullin kann dieses „Britain Noir“ gar nicht schwarz genug sein. Und für diese düstere Sicht der Weltereignisse, die er in seinen Bildern gnadenlos reproduzierte, wurde er  auch heftig kritisiert. Mochten seine im „Sunday Times Magazine“ veröffentlichten Photos noch so erschütternd und eindringlich sein- meistens beklagten sich Freunde, Leser und Journalisten doch bei ihm. Nämlich darüber, dass ihnen schon beim Betrachten seiner Bilder am Frühstückstisch der Tag versaut war. Aber war das nicht genau das, was McCullin mit seinen fast apokalyptischen Impressionen beabsichtigt hatte? Wie konnte man einfach zur Tagesordnung übergehen, wenn man mit soviel Leid, Gewalt und Ungerechtigkeit konfrontiert war? Das hatte der sensible Reporter, der allein vier Jahre in Vietnam verbracht hatte und von Idi Amins Schlächtern in Uganda in einer Gefängniszelle beinah mit dem Vorschlaghammer  umgebracht worden wäre, nie verstehen können. Wenn er in Zypern, Vietnam und Uganda, in Kambodscha, Biafra oder im Kongo im Einsatz war, dann wollte er mit  seinen Bildern nicht nur die blutige, dramatische  Action einfangen, sondern auch schockieren, aufklären und anklagen.

Aus der McCullin-Retrospektive im Berliner cIo

Den Widerspruch von obszöner Grausamkeit, ästhetischer Faszination und aufrüttelnder Empathie brachte  McCullin einmal (im „Granta“-Interview (Band 14/„Autobiography“, 1984) auf den Punkt: „Die spontane Reaktion der Bildredakteure, denen ich meine Bilder  aus den schlimmsten Konfliktzonen der Welt zeigte, waren meistens: Das ist ja grauenhaft, das wird die Titel-story“ oder: „So etwas Furchtbares habe ich noch nie gesehen, das bringen wir ganz groß auf zehn Seiten“. Das schmeichelte natürlich seinem fragilen Ego, dennoch betonte er immer: „Ich bin kein Missionar, sondern nur ein Mittler. Meine Bilder sollen nur die Realität abbilden- das aber möglichst ungeschminkt, brutal und realistisch“.

In diesem Legastheniker, der an der „Eleven-Plus“-Prüfung für die Oberschule scheiterte und dann auch beim RAF-Examen als Luftwaffenfotograf durchfiel,  brodelte immer der Furor des unterprivilegierten Underdog. Die sozialen Konflikte der britischen Zweiklassengesellschaft fand er ebenso unerträglich wie die menschenverachtende Cowboy-Mentalität der US- Invasoren in Vietnam oder die atavistischen Killerhorden eines Idi Amin in Uganda, die ihn selbst gefoltert und beinah ermordet hätten.

Zu seinen aufwühlenden Bildern gehört auch immer der entsprechende  Kontext, der Hintergrund, der eine Geschichte erzähle, erklärt der Fotograf in seinem Film-Kommentar zu den gezeigten Ausstellungsbildern : „Ohne einen detailreichen Hintergrund wären auch Goyas Bilder nur halb so eindringlich geworden“- orientierte er sich also doch an den großen Künstlern?

Der uneitle Brite spielt den Stellenwert seiner Bilder und deren aufklärerisches Potential gern herunter: „Nicht die Medien oder  die TV-Bilder von vietnamesischen Kriegsgräueln in den amerikanischen Wohnzimmern haben den Vietnam-Krieg beendet, sondern die Nordvietnamesen in einer gemeinsamen gigantischen Kraftanstrengung“, konstatiert er.

Noch zu sehen bis zum 28.Februar im Berliner cIo (Postfuhramt): Fotos von Don McCullin

Er war zwar immer stolz darauf, fast alle lebensgefährlichen Konfliktzonen besucht und fotografiert zu haben und von den meisten diktatorischen Regimes mit Einreiseverboten bedacht worden zu sein, an die er sich nie hielt. Als ihm jedoch von der Thatcher-Regierung  während des Falkland-Krieges die Akkreditierung für Einsätze im Kriegsgebiet verweigert wurde, war er zutiefst in seiner Berufsehre verletzt- seitdem hat er sich auf Landschaftsaufnahmen in seinem geliebten Somerset kapriziert. Don McCullin gehört zweifellos neben Robert Capa und James Nachtwey zur Garde der berühmtesten, mutigsten und extrem engagierten Kriegsfotografen. Heute wünscht man sich, dass McCullin von den Kriegsschauplätzen in Afghanistan oder dem Irak Bilder liefern könnte. Denn diesem kritischen und sensiblen Zeitzeugen dürfte es am ehesten gelingen, für eine Beendigung dieser „unmöglichen Kriege“ zu sorgen und eine Öffentlichkeit zu mobilisieren, die offenbar schon seit Jahren mit Bildern und Informationen direkt aus George Orwells „Wahrheits“-Ministerium  sediert wird.

TIPP:

Don McCullin: „The Impossible Peace“. Retrospektive 1958-2008,  bis 28. Februar 2010, C/O Berlin (Postfuhramt), Oranienburgerstr. 35/36 (Mitte) tägl. 11-20 Uhr

Literatur:

- : Don McCullin: 100 Photographs. Reporters Without Borders (engl./französ.), Paris 2009, 145 S., 9,95 Euro

-: Photofile. Thames & Hudson, London 2007 (mit 64 SW-Photos, Einleitg. Von Don McCullin), 9, 95 Euro

– :Unreasonable Behaviour. An Autobiography. Vintage Publ., London 1992, 287 S., 9.99 Pfund

Vielleicht ist Ihnen das auch schon mal passiert: Sie wurden „retweetet“, d.h. Ihre Nachricht bei Twitter wurde von jemandem mit vorangestelltem „RT“ wiederholt, aber Sie sehen dabei Ihre ursprüngliche Aussage so verändert, dass Sie sich nicht mehr damit identifizieren mögen. Es ist Ihnen unangenehm, dass Unbeteiligte Sie jetzt mit der neuen Aussage in Verbindung bringen. Was sollte man in solchen Fällen tun?

Schicken Sie dem Falsch-Retweeter eine persönliche Nachricht, weisen Sie freundlich daraufhin, wo der Fehler liegt und bitten Sie um öffentliche Klarstellung. Falls Sie das nicht können, weil derjenige Ihnen nicht folgt, oder wenn nach kurzer Zeit keine Reaktion erfolgt, greifen Sie zur Selbsthilfe. Wiederholen Sie öffentlich Ihre ursprüngliche Nachricht, um Missverständnissen vorzubeugen, zum Beispiel so:

Mein Originaltweet zur Klarstellung: „…“

oder so:

„Mein Originaltweet hieß übrigens: „…“

Sie können natürlich auch den Falschretweeter benennen (@xyz: Mein Originaltweet war: „…“), sollten dabei aber abwägen, ob der Fehler schwerer wiegt als die mögliche öffentliche Bloßstellung eines anderen Twitternutzers.

Gerade Neulinge bei Twitter tun sich oft schwer mit den Nuancen beim Retweeten. Folgendes ist zu beachten:

– RT @xyz bedeutet: Es folgt ein wörtliches (aber eventuell gekürztes) Zitat. Versuchen Sie die Originalaussage so genau wie möglich wiederzugeben. Verwenden Sie wenn nötig Abkürzungen und Symbole (z.B. „+“ statt „und“) und lassen Sie Vornamen weg, aber verändern Sie nicht die Aussage.

- via @xyz am Ende eines Tweets bedeutet: Die Aussage stammt von mir, aber ich bin dabei von Nutzer @xyz inspiriert worden.

Wenn Sie eine Originalaussage beim Retweeten kommentieren möchten, achten Sie darauf, dass eindeutig bleibt, was der Originaltweet ist und was von Ihnen stammt. Wenn Nutzer @xyz zum Beispiel findet „Dieses Jahr sind die Walnüsse besonders lecker“, und Sie sind anderer Meinung, dann können Sie das so kundtun:

Finde ich gar nicht! RT @xyz Dieses Jahr sind die Walnüsse besonders lecker

oder so:

RT @xyz Dieses Jahr sind die Walnüsse besonders lecker. ← Letztes Jahr waren sie aber noch besser.

Zur noch besseren Klarstellung können Sie auch den Originaltweet in Anführungszeichen setzen. Missverständlich wäre dagegen folgende kommentierende Variante:

RT @xyz Dieses Jahr sind die Walnüsse besonders lecker. Letztes Jahr waren sie aber noch besser.

Dritte werden jetzt vermuten, dass Nutzer @xyz das Vorjahr für ein Super-Walnussjahr hält, was aber vielleicht nur Ihre Meinung ist.

Wenn Sie Twitter über die Website   http://twitter.com/ und nicht über einen Client wie Tweetdeck oder Hootsuite nutzen, dann sehen Sie in Ihrer rechten Seitenleiste das Wort Retweets:

Wenn Sie darauf klicken, wird Ihnen angezeigt, 1. was Nutzer, denen Sie folgen, retweetet haben, 2. was Sie retweetet haben, 3. was von Ihnen retweetet wurde: 

Diese vorinstallierte Funktion hat einige Besonderheiten:

- Sie können beim Retweeten nur die Originalnachricht wiederholen, aber nicht kommentieren. Umgekehrt werden in der Liste Ihrer Retweets auch nur solche angezeigt.

- Twitter nennt für einen Retweet als Quelle nur den Originalnutzer, der Retweeter wird nicht angezeigt.

Um die neue Funktion zu nutzen, verharren Sie einen Moment mit der Maus über dem entsprechenden Tweet, bis die Funktion unten rechts angezeigt wird:

Wenn Sie diese von manchen als bevormunden empfundenen Art des Retweetens nicht mögen, dann bleiben Sie einfach bei der alten Methode: manuell ein „RT“ voranstellen und Fingerspitzengefühl walten lassen.
Die Autorin: Ulrike Langer twittert unter http://twitter.com/mediummagazin (ula) und http://twitter.com/mauisurfer25, bloggt unter http://medialdigital.de

Info: Weitere Folgen siehe www.mediummagazin.de

Mehr Übersicht bei Twitter. Bisher wurden neue Friends (= Following) bei Twitter.com chronologisch erfasst. Mit den neuen Listen können Twitterer, denen man folgt, nun auch in selbstgewählte Gruppen sortiert werden. So ist es leichter, den Überblick in der Timeline zu behalten. Mit Applikationen wie Tweetdeck oder Seesmic Desktop funktonierte das schon länger, aber nun auch auf der Twitter-Website, die immer noch von den meisten Nutzern favorisiert wird. Darüber hinaus bieten die neuen Twitterlisten aber noch mehr: Sie sind wahlweise öffentlich (unter der Einstellung „public“ auf der Profilseite) oder privat. Das lässt sich für jede Liste gesondert festlegen. Listen kann man entweder über die waagerechte Leiste anlegen oder indem man auf „Lists“ in der rechten Seitenleiste klickt. Pro Account sind bis zu 20 Listen mit je bis zu 500 Followern möglich (auch mit Nutzern, denen Sie nicht regelmäßig folgen). Sie können außerdem entscheiden, ob sie gerade alle Tweets aus ihrer allgemeinen Timeline oder nur die aus einer bestimmten Liste sehen wollen.

Was habe ich davon, auf einer Liste zu stehen?

Von einer einzigen Liste wahrscheinlich nicht sehr viel, aber wenn Sie auf vielen Listen stehen, steigert das Ihre Reputation und macht potenzielle neue Follower auf Sie aufmerksam. Vor allem dann, wenn Sie auf Listen von Nutzern stehen, die selbst eine hohe Reputation haben. Die Nennungen in Listen sind vergleichbar mit solchen bei Tweetranking.com oder Empfehlungen am Followfriday (#ff).

Warum sollten mich die Listen anderer Nutzer interessieren?

Die Listen lassen sich abonnieren. Damit ergibt sich ein bequemer und effektiver Weg, neue interessante Twitterer zu finden. Wenn Sie sich z.B. für das Thema „Wissenschaft“ interessieren, sollten Sie bei twitternden Wissenschaftlern oder Wissenschaftsjournalisten nachschauen, welche Listen die entsprechenden Nutzer angelegt haben. Oder Sie suchen in der Twittersuche nach #themengebiet-ihrer-Wahl #list oder #Liste. Wenn Sie eine fremde Liste abonnieren, mischen sich die Tweets daraus nicht in Ihre eigene Timeline (außer von Accounts, denen Sie auch selbst folgen). Die abonnierte Liste wird zu Ihren eigenen Listen in der Seitenleiste abgelegt.

Was kann ich tun, wenn ich auf einer unliebsamen Liste stehe?

Auf manchen Listen will man lieber nicht stehen, z.B. auf „One-Night-Stands“ oder „Idioten“. Aber es ist ganz einfach, sich selbst von einer solchen zu Liste zu löschen: Blocken Sie den entsprechenden Follower und Sie verschwinden automatisch aus seinen öffentlichen Listen. (Dass Sie weiterhin in privaten Listen auftauchen, können Sie allerdings nicht verhindern). Tipp: Schauen Sie ab und zu nach, auf welchen öffentlichen Listen Sie stehen. Dazu klicken Sie auf die neue Anzeige neben der Zahl Ihrer Tweets.

Kann ich die Listen nur auf der Webseite twitter.com nutzen?

Noch unterstützen erst wenige Clients die neue Listenfunktion, z.B. Seesmic Desktop und Dabr. Das wird sich aber sicher schnell ändern.

Wie soll ich beim Anlegen eigener Listen vorgehen?

Ihre Listen sollten kurze und aussagekräftige Titel haben. Benennen und befüllen Sie ihre Listen so, dass sich keiner ihrer Follower wundern muss, warum er darin auftaucht. Und wenn Sie keine Lust haben, eigene Listen anzulegen, dann lassen Sie‘s einfach sein. @danyo vermeldete sehr sympathisch: „bei mir gibt es nur eine twitterliste in meinem kopf, betrifft alle meine followings und heißt ‚tägliche dosis awesomeness‘.“

Tipp: Gute Hinweise zum Thema gibt es u.a. bei WebZweiPunktNull.de

Die Autorin: Ulrike Langer twittert unter http://twitter.com/mediummagazin (ula) und http://twitter.com/mauisurfer25, bloggt unter http://medialdigital.de

Info: Erschienen in mediummagazin 12/2009; Weitere Folgen siehe www.mediummagazin.de

Die next hat eine, die re:publica und auch das scoopcamp: Ohne eine Twitterwall, auf der Tweets angezeigt werden, kommen Webkonferenzen dieser Tage nicht mehr aus. Und es ist wohl nur eine Frage der Zeit, bis das Echtzeit-Kommunikationstool auch auf weniger trendigen Branchenevents Einzug hält.

Das Prinzip Twitterwall ist einfach: Auf einer Leinwand (meistens hinter dem Podium) werden per Laptop und Beamer chronologisch alle Tweets dargestellt, die ein bestimmtes Hashtag (Stichwort mit #-Zeichen) enthalten. Um den gefilterten Nachrichtenstrom automatisch in regelmäßigen Abständen (z. B. jede Minute) erneuert anzeigen zu lassen, gibt es kleine kostenlose Programme wie Twitterwall (http://twitterwall.me), Hashwall (http://hashwall.codeplex.com/), Twitterfall (http://twitterfall.com) oder Visible Tweets (http://visibletweets.com/).

Auf diese Weise entsteht ein Austausch zwischen Diskutanten und Publikum auf der Veranstaltung und den am Thema interessierten Twitterern, die nicht live dabei sein können. Die Einsatzmöglichkeiten sind nicht auf Kongresse beschränkt. Auch ein Workshop kann sich per Twitterwall öffnen und (z. B. während eines Zeitfensters) die Meinungen des Schwarms einbeziehen.

Erfolgsrezept. Nicht so sehr die Technik ist das entscheidende Kriterium für den erfolgreichen Einsatz einer Twitterwall – anregende Diskussionen auf der Twitterwall entstanden schon bei Events, auf denen ständig des WLAN ausfiel. Unerlässlich ist allerdings eine rechtzeitige Vorbereitung und ein Konzept:

> Testen Sie rechtzeitig vor Ihrer Veranstaltung, welche Software Sie nutzen möchten. Manche Twitterwall-Darstellungen sind designorientiert, andere eher minimalistisch.

> Wenn Sie nicht von einem vorhandenen Account von der Veranstaltung twittern wollen: richten Sie rechtzeitig (mindestens eine Woche vorher) ein spezielles Account ein. Laden Sie ein Logo hoch, setzen Sie einen Link zu Ihrer Veranstaltungswebsite.

> Geben Sie frühzeitig ein möglichst kurzes, aber dennoch einzigartiges Hashtag für Ihre Veranstaltung bekannt. Überprüfen Sie bei per Twittersuche, ob Ihr Wunsch-Hashtag eventuell schon für andere Bedeutungen vergeben ist.

> Sie können auch Ihre Follower nach Vorschlägen für ein Hashtag befragen. Wichtig ist aber, dass Sie am Ende des Findungsprozesses das Hashtag festlegen, kommunizieren, und dann auch dabei bleiben. Es ist frustrierend für das Publikum im Saal, wenn Tweets wegen Hashtag-Verwirrung nicht auf der Twitterwall angezeigt werden, und ebenso ärgerlich für Twitterer draußen, wenn sie deswegen kein Feedback bekommen.

> Unterweisen Sie die Teilnehmer einer Podiumsdiskussion im Umgang mit der Twitterwall. Vor allem Nicht-Twitterer kann es irritieren, wenn plötzlich heitere Stimmung im Publikum aufkommt, ohne dass sie wissen, warum.

> Wenn möglich, platzieren Sie die Twitterwall so, dass auch die Teilnehmer einer Podiumsdiskussion den Nachrichtenstrom zwischendurch mitverfolgen können, ohne sich zu verrenken. Ideal ist ein zweiter Monitor auf der Bühne.

> Eine Twitterwall gibt ein unmittelbares Feedback darauf, ob Ihre Veranstaltung spannend oder langweilig ist. Sie werden keine Fragebögen verteilen müssen.

> Nutzen Sie als Moderator(in) dieses Feedback, um ins Langweilige oder Abwegige entgleitende Diskussionen zurück ins Zentrum des Interesses zu führen.
Die Autorin: Ulrike Langer twittert unter http://twitter.com/mediummagazin (ula) und http://twitter.com/mauisurfer25, bloggt unterhttp://medialdigital.de

Info: Diese Folge ist erschienen in mediummagazin Ausgabe 10-11/2009, Weitere Folgen der Kolumne siehe www.mediummagazin.de